Ambiguïté et variété des couleurs : tons et modes dans la musique de chambre de Sibelius

Résumé

Le talent synesthésique de Sibelius pour la combinaison d’impressions
naturelles, de couleurs et de sons lui a permis de faire usage d’une large variété de
tonalités dans ses premières oeuvre de musique de chambre. En 1889, il a
commencé d’utiliser des plans sonores modalement ambigus et des modes autres
que le majeur et le mineur, principalement pour exprimer un caractère finnois. Des
exemples dans la sonate pour violon en fa majeur, le quintette à clavier et le quatuor
op. 4 annoncent la riche palette des nuances sonores de ses oeuvres pour orchestre
ultérieures. Dans le quatuor Voces intimae, Sibelius utilise les modes de différentes
manières. Outre les modes traditionnels et des sections par tons entiers, on trouve
une vaste palette de couleurs dans l’usage ingénieux des tonalités majeures et
mineures.