Keith CHAPIN, Modes temporels et enjeux symboliques : L’écriture stricte en Europe au début du dix-neuvième siècle

Résumé

Cet article examine les différentes conceptions et les différentes pratiques du « style
strict » en circulation au début du XIXe
siècle. L’expression « style strict » pouvait
renvoyer 1) aux contraintes que s’imposait un compositeur de respecter des règles
relativement fixées de traitement des dissonances et d’écriture des parties, 2) au
choix de certaines particularités stylistiques, comme la combinaison et le
renversement de thèmes ou l’indépendance de lignes mélodiques multiples dans une
texture donnée, et 3) à un certain caractère ou à une certaine esthétique de rigueur,
un esprit ou un registre. Ces trois approches peuvent être vues comme déterminant
un continuum, depuis une conception technique du « style strict » d’un côté une
conception esthétique de l’autre. En outre, l’approche choisie a une conséquence sur
le caractère temporel de la musique et, partant, sur sa signification symbolique.
Alors que la conception technique demandait un contrôle serré du flux temporel,
comme dans les compositions en stile antico, offrant donc une image de stabilité et
de valeurs traditionnelles, la conception esthétique donnait une plus grande liberté
de choix et permettait ainsi aux compositeurs de modeler les compositions